在《悲劇的誕生》（TheBirthofTragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。本書的作者凱葳‧博德（KelvyBird）在敘畫（scribing）以及社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（PresencingInstitute）。在和許多其他敘畫實踐者一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generativescribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（ModelofPractice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺與浸入）以及最頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者（scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。 據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！－－奧圖・夏默（C.OttoScharmer)麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人
